Die Erinnerung, die sich bewegt. Wie die EU versucht, das unsichtbare Erbe des Tanzes zu bewahren.

Ein von der Europäischen Union finanziertes Projekt versucht, das Gedächtnis des zeitgenössischen Tanzes, ein kulturelles Erbe, das mit den Körpern, die es getragen haben, verschwindet, wiederherzustellen.

Wenn ein Tänzer die Bühne zum letzten Mal verlässt, verschwindet oft auch seine Arbeit mit ihm. Im Gegensatz zu Musik, Literatur oder Malerei hat der zeitgenössische Tanz keine universelle Partitur und kein stabiles Archivierungssystem. Ein großer Teil seines Erbes überlebt nur im Gedächtnis und in den Körpern derjenigen, die es geschaffen haben.

Kurz gesagt

Der zeitgenössische Tanz ist in den klassischen Erbe-Politiken schwach vertreten

Die EU finanziert die Kartierung von Tanzarchiven durch ein Forschungsprojekt

Die „lebendigen Archive“ der Tänzer werden als Erbequellen behandelt

Das Projekt zielt darauf ab, das Verschwinden des europäischen künstlerischen Gedächtnisses zu verhindern

Um das Verschwinden dieses fragilen Erbes zu verhindern, schlägt ein von der Europäischen Union finanziertes Forschungsprojekt, DanceMap, vor, das Erbe des zeitgenössischen europäischen Tanzes zu kartieren. Anstatt ein zentrales Archiv zu schaffen, sammeln die Forscher Informationen über alle Formen, in denen dieses Gedächtnis bereits existiert, von institutionellen Archiven und privaten Sammlungen bis hin zu dem Wissen, das in den Körpern der Tänzer bewahrt wird.

Die Initiative basiert auf einer direkten Kritik an der Art und Weise, wie das kulturelle Erbe in Europa definiert wird. In den meisten Mitgliedstaaten werden öffentliche Mittel für das Erbe von Gebäuden, Museen und Manuskripten absorbiert, während die darstellenden Künste in den nationalen Haushalten nahezu unsichtbar bleiben. Tanz, eine Kunstform, die nur im Moment der Aufführung existiert, wird selten als Erbe behandelt.

Die an dem Projekt beteiligten Forscher argumentieren, dass diese mangelnde Anerkennung langfristige Folgen hat. Ohne Archive und ohne institutionelles Gedächtnis verschwinden die Werke mit dem Rückzug der Tänzer oder dem Tod der Choreografen, und neue Generationen riskieren, bereits erkundete Stile und künstlerische Sprachen zu wiederholen, in dem Glauben, sie zu erfinden.

Ein zentrales Element des Projekts ist die Idee des „lebendigen Archivs“. Durch Interviews, mündliche Forschung und Dokumentation in Bewegung werden Tänzer als direkte Träger des Erbes behandelt. In einigen Fällen existieren choreografische Arbeiten nicht, weil sie perfekt archiviert wurden, sondern weil die Interpreten beschlossen haben, sie aktiv zu halten und sich ihrer Rolle als Hüter des künstlerischen Gedächtnisses bewusst sind.

DanceMap wird durch Horizon Europe, das EU-Programm für Forschung und Innovation, finanziert, was einen Perspektivwechsel in Bezug auf Kultur widerspiegelt. Tanz wird nicht nur als künstlerischer Ausdruck, sondern als Form des Wissens und des kollektiven Gedächtnisses betrachtet. Das Projekt wirft eine breitere Frage für die europäischen Kulturpolitiken auf: Was geschieht mit dem Erbe, das nicht in einem Museum ausgestellt werden kann, und wie kann es in einem System geschützt werden, das um Objekte und nicht um lebendige Erfahrungen herum aufgebaut ist.

https://2eu.brussels/ro/stiri/memoria-care-se-misca-cum-incearca-ue-sa-salveze-patrimoniul-invizibil-al-dansului