「フィヨルド」、再び異なる角度から見た。受容の総合。

クリスティアン・ムンギウの映画『フィヨルド』の先行上映は、52の地域と90の映画館で満員の観客を集めました。この映画については、カンヌでパルム・ドールを受賞したムンギウの国際的な受賞の反響を通じて、誰もが見る前から意見を持っていたため、ユニークな上映は非常に効果的なマーケティング手法でした。秋に正式に公開される前に、すでに『フィヨルド』はルーマニアのボックスオフィスのリーダーとしての地位を確立しました。

実際の状況に触発されたこの映画は、ルーマニア社会を数年にわたって分極化させ、超保守的な家族擁護運動を生み出しました。単なる再現を通じて、社会に潜む緊張を再活性化することを約束しました。カンヌでの映画のプレゼンテーションの後、初期の報道では「ウィーク」「進歩主義」「保守主義」「家父長制コミュニティ」といった概念が議論されていたため、6月13日のフラッシュ上映に参加した多くの人々は、映画の政治的アジェンダ、またはその欠如に引き寄せられました。

実際、先行上映に参加した人々が持ち帰った印象は、特にメッセージの価値に関するものでした。そして、ほぼすべての印象には「進歩主義」と「保守主義」という言葉が含まれています。

反響

映画批評家のアンドレイ・ゴルゾは、「クリスティアン・ムンギウのイデオロギー」というタイトルで広範な分析を行いました。この記事は、ムンギウを確立させた映画「4, 3, 2」から始まり、「丘の向こうで」「バカラウレアト」「R.M.N.」「世紀の強盗」といった選りすぐりのフィルモグラフィーを含んでいます。

アンドレイ・ゴルゾ:

「あるキャラクターを通じて、ムンギウは人道主義的リベラルな信念を表明しています。彼は、進歩的な社会において、無名のプロテスタントのセクトのメンバーであるこれらの保守派を擁護しました。なぜなら、彼らは保護を必要とする少数派だからです。周囲の社会が保守的であれば、彼女の同情はそこにいる少数派に向かうでしょう（ムンギウが『丘の向こうで』で修道院のレズビアンに向けた同情のように）。あなたの原則が常に被害者の側にいることであれば、周囲が保守的なときには保守主義を疑問視し、進歩主義者に囲まれているときには進歩主義を問題視する準備が必要です。なぜなら、被害者は変わり、合意は常に悪者にされる「他者」を隠す傾向があるからです。 [//] この原則の正当性は議論の余地があります。確かなことは、ムンギウが自らの名のもとに行ったイデオロギー的挑発は、機会主義的な行為ではないということです。」

ヴァシレ・エルヌ

作家のヴァシレ・エルヌは、「父、子、そして多様性の名のもとに — 信者たちよ！クリスティアン・ムンギウの『フィヨルド』と終わらない文化戦争」という記事で、映画に対するより積極的な解釈を提供しています。この記事は、エルヌが保守的な宗教的プロテスタントの陣営と世俗的（進歩的）社会の両方で長い間生きてきたことを述べるディスクレーマーから始まります。彼は両方の側で「黒い羊」です。

分析は、ムンギウが映画を二つの陣営のいずれかにラベル付けすることを拒否した声明を思い起こさせます。「これは、二つの同じくらい厳格な価値観が衝突し、どちらも目の前の人間を見る能力を失っているときに何が起こるかについての映画です。」しかし、エルヌは、監督は映画がスクリーンに表示されるまで制御できるが、その後は観客（および映画自体）が能動的な役割を持つことに気づきます。

「映画は作者に従わない。世界に公開されると、脚本が計画していない効果を生み出し、監督が明示的に許可していない感情を生み出します。そして『フィヨルド』 — これは現在の分析の出発点です — は、ムンギウが望んだのではなく、映画のドラマ的構造が他の何も生み出せなかったために、家族擁護の解釈を生み出します。中立性は技術です。共感は効果です。これら二つの間にこそ、すべての議論に値するものがあります。」この記事をここで読む

レムス・イオアン・シテフレアク

映画の社会的・政治的・文化的な関与は、映画批評家や他のアーティストだけでなく、社会科学の研究者にとっても興味のあるテーマに変えます。社会学者のレムス・イオアン・シテフレアクは、映画をほぼ中道的なマニフェストとして見ました。

「私を最後まで引き込んだ例外的な映画で、最近では非常に稀なことです。私はすべての感情を体験し、進歩主義者でもあり、保守主義者でもあり、被害者でもあり、裁判官でもありました。最終的には、外科的に解剖された人間の物語を超えて、私は今まで見た中で最も強力な中道的、バランスの取れた、シンプルで人間的なマニフェストを持ち帰りました。」

アントニオ・モモク

ジャーナリストで大学教授のアントニオ・モモクは、この映画を傑作として体験しました。

「オスカー映画で、最近見た中で最も素晴らしい映画の一つです。俳優の演技から音響、映像、脚本、演出、編集、衣装、ストーリーから緊張感とサスペンスの段階的な構築まで、すべてが素晴らしいです。

どのフレームも無駄ではなく、不自然な対話もなく、無理に引き延ばされたものもなく、退屈な瞬間もありません。むしろ、深く異なる価値観の対立と分裂があります：保守的なコミュニティと進歩的な社会。テレビとソーシャルメディアのバブルが世論を煽り、操作する役割があります。市民のパートナーシップと伝統的な家族があります。愛と憎しみ。思春期の間の同情、友情、嫉妬。権利、非寛容、少数派に対する虐待。善を成そうとする現代国家。流れに逆らってクリスチャン教育を行う宗教的な家族。ユーモアとドラマ、悲劇的でコミカルなキャラクターがあります。

俳優のセバスチャン・スタンとレナーテ・ラインスヴェは、観客を涙するまで感動させました。何も風刺的ではなく、何もテーゼ的ではなく、ただ対比を無理に導入するために置かれたものはありません。各人が自分の中に真実を持っているという自然な確信が透けて見えます。」

クリスティアン・プレダ

政治学者で政治家のクリスティアン・プレダは、しばしば「進歩主義者」または「急進的な進歩主義者」とラベル付けされますが、映画を政治的な文書としてではなく、芸術作品として解釈することを選びました：

「私はクリスティアン・ムンギウの最新作『フィヨルド』が非常に気に入りました。カンヌでパルム・ドールを受賞しました。 『R.M.N.』と同様に、異なる信念を持つ人々の共存が衝突を避けられないコミュニティの描写があります。今回はトランシルバニアではなく、ノルウェーについてです。 10点満点の映画です！」

チプリアン・チウク

ブカレスト市長のチプリアン・チウクも同様の解釈を持っています：

「これは深く人道主義的な映画です：自分の信念に従って自分の人生を決定しようとする人々が、善意の人々（彼らの心の中で）によって残酷に中断されます。

私が理解したように、この映画は耳の聞こえない人々の対話についてです。対話は強度を増し、苦しみは無視されます（自らの価値の名のもとに）失われた手続きの中で、コミュニティのメンバーによって具現化されます。どの国家も、常に先住民サーミに捧げられた公式な日以外は、他者を受け入れることを叫ぶだけです。」

アンドラ・ニストル

観客として、マーケティング、車、体験について書くブロガーのアンドラ・ニストルは、映画にそれほど感銘を受けませんでした。

「私にとって、日常的に暴力がある家庭で育った私は、ルーマニアのメンタリティの現実を示す強力で影響力のある映画ではありませんでした。もっと強い映画を望んでいたことを認めます。平均的で静的な映画ではありません。」

アルトゥール・スチウ

映画の基になった事件は、当時スチャバでの公の抗議を引き起こしました。主人公たちは地元の人々でした。その事件に触発された映画のチケットは、他の場所よりも早く売り切れました。作家のアルトゥール・スチウは、そこで映画を見ました：

「クリスティアン・ムンギウは、映画を芸術的な領域から引き離すリスクのある厳しい視線の倫理を適用しました（北部とフィヨルドの奇妙なフレームを持ちながら）、しかし、映画のテーマを考えると避けられません。避けられないが、少し教訓的です。監督は、私たちが物事をどのように見るべきかについてのレッスンを提供します。私の意見では、目の前の人々に対抗する人間の印は、ユーモア、間違い、矛盾、常に真剣に受け止めないことです。狂っていることは、イデオロギー的に完全に一貫していることを意味します。[映画の中で]、一つのシーンだけがユーモアを持っています（怒りを抑えるための呼吸法の授業）、残りは二つの精神病の分析であり、実際にお互いの立場を変えることになります。進歩主義がナチズムになり、保守主義が新プロテスタントのチブスになります。愛が勝つなら、クリスチャンのように、それでも二人の女の子の間の愛についてです。進歩主義者のように。それでも、愛は重要です。どんな形であれ、私たちを本当に精神病から救ってくれるのは愛だけです。政治的な色に関係なく。」

そしてアルトゥール・スチウの結論はこうです：「『フィヨルド』で、クリスティアン・ムンギウは倫理的価値の基盤を見つけようと全力を尽くしています。私たち哲学を学んだ者は、これが不可能であることをすでに知っていました。」

オルティバ・チェンテク

演劇批評家のオルティバ・チェンテクは、クリスティアン・ムンギウの映画を完成した製品としてではなく、反省と議論への招待として解釈することを好みます：

ムンギウの『フィヨルド』は、実際の事件をフィクション化することを超えて、すべての形態の社会的・家族的過剰の有害性、バランスの必要性についてです。これは、個人的で内面的な議論を強制する映画です。あなた自身と、あなたと同じように考える人々、または全く異なる人々との間で。アーティストチームは、私たちに素材を提供し（脚本の構造、撮影、編集は非常に厳密で、数学的な対称性に基づいた構成の建築です）、私たちを受け入れの平等なパートナーとして扱い、私たちに「義務」を微妙に移転します。私たちに疑問を投げかけ、考えさせることです。私たちが盲目にならず、過激化せずに価値を信じることです。

これらの反応の多くは、上映室を出た数分または数時間後の熱いものでした。映画は今後も反響と共鳴を持ち続けるでしょう。

最近の他のどの作品よりも、ムンギウの映画は、現在のルーマニアの最も痛ましい神経をおそらく突いています。ノルウェーのその事件が、数週間にわたって注目を集めたからだけではありません。その本質、家父長制社会に内在する暴力が、多くのルーマニア人にとって真の無形文化遺産であることが明らかになったからでもありません。そして、ルーマニアでは、他の国よりも、ロボット化され、非合理的な行政に直面することが何を意味するかを私たちは知っています。